На прошлой неделе в рамках проекта Комитета по внешним связям Санкт‑Петербурга «Петербургские театральные мастерские» при содействии Театра-фестиваля «Балтийский дом» и Ассоциации деятелей русских театров зарубежья в Таразе (Казахстан) в Жамбылском областном русском драматическом театре состоялись мастер-классы по сценическому звуку и свету.
Проведению мастер-классов предшествовала большая работа Комитета по внешним связям
Санкт‑Петербурга совместно с партнерами по проекту. В начале 2022 года Комитетом был проведен конкурс среди русскоязычных театров зарубежья на право принимать у себя на площадке петербургских специалистов. В нём приняли участие театральные и вокально-хореографические коллективы, самодеятельные студии и объединения соотечественников, а также профессиональные русские театры, работающие за рубежом. Участникам отбора была предоставлена возможность подать заявку на одно из трёх направлений программы: мастер-классы для творческих специалистов; мастер-классы для административно-технического персонала; создание спектаклей с участием театральных специалистов из Санкт Петербурга.
По итогам рассмотрения заявок, были выбраны театры Белоруссии (Гомель) и Казахстана (Алма-Ата, Тараз), представившие самые аргументированные заявки и показавшиеся жюри наиболее заинтересованными в участии в проекте.
В Жамбылском областном русском драматическом театре (Тараз) с 22 по 24 августа прошли мастер-классы по сценическому звуку и свету. Занятия проводили специалисты художественно-постановочной части Театра-фестиваля «Балтийский дом» - звукорежиссер и саунд-дизайнер Екатерина Вербицкая и начальник осветительного цеха, художник по свету Константин Удовиченко.
В мастер-классах приняли участие не только сотрудники театра с целью повышения квалификации, но и технические специалисты других культурных учреждений города. Среди желающих посетить занятия оказались и представители общественных объединений, воспитатели детских садов, звукооператоры школ и студенты. Набраться опыта приехали ребята из Шымкентского драмтеатра, участие приняли и технические специалисты из казахского драматического театра им.А.Токпанова. Умение работать со светом и звуком в современных реалиях требуется практически каждому: видео, фото и социальные сети играют не последнюю роль в повседневной жизни. Но всё же мастер-классы были построены с акцентом на театральный звук и свет. Екатерина Вербицкая рассказала, что понятие «саунд-дизайн» стало популярным в последнее десятилетие и перекочевало к нам из компьютерных игр. Театр – это синтетическое искусство, которое впитывает в себя всё самое лучшее и интересное из других сфер. Театральный звук в корне отличается от концертного, студийного и от звука в кино. «Мне саунд-дизайн нравится тем, что в спектакле он позволяет рассказать отдельную историю с помощью звуков» - делится Е.Вербицкая. – «В моей практике была история, когда пришел слабовидящий зритель, и я сразу поняла, что сегодня мы, звукооператоры, работаем для него. Задача была рассказать спектакль с помощью звуков, параллельно визуальному ряду. И этот зритель был впечатлен постановкой, поделившись, будто «посмотрел» блокбастер. В этом и заключается искусство саунд-дизайна».
Свет в театре – это не только затемнение и высветление сцены в нужных моментах, это целая жизнь, рассказанная с помощью игры освещения. История, отражающая эмоции героев и передающая их в зрительный зал. Этим мастерством поделился Константин Удовиченко, рассказав об устройстве осветительного цеха, о художественном оформлении и аппаратуре, о сценических эффектах и способах контроля сил природы, таких как туман, ветер, дождь и снег. Грамотная работа светооператора способна создать эффект полного погружения. Всё это было рассказано простым доступным языком и подкреплено практическими занятиями.
«Театр-фестиваль «Балтийский дом» – это своеобразная экспериментальная и стартовая площадка для больших имен и идей. К нам приезжают мастера из разных стран и театров, осваивая новые техники, сам театр тоже часто выезжает на гастроли. У нас большой опыт в световом оформлении самых различных спектаклей всех жанров, и мы этим опытом охотно поделимся с вами» – сказал Константин Удовиченко.
«Это очень добрая миссия, замечательная инициатива Правительства Санкт‑Петербурга и Театра-фестиваля «Балтийский дом», которая стала рукой помощи для нашего театра, — делится заместитель директора Жамбылского театра Валерия Сон. – Это совершенно другая школа и огромный багаж знаний, которые нам выпала честь перенять из первых уст.
Ранее в 2022 г. в рамках проекта «Петербургские театральные мастерские» состоялись мастер-классы ведущих петербургских специалистов в государственном академическом русском театре им.Н.Сац (Алма-Ата, Казахстан), а также премьера спектакля «Маленькие трагедии. Пушкин» в Гомельском областном драматическом театре (Белоруссия), постановку которого осуществил главный режиссер Санкт‑Петербургского государственного театра «Мастерская», заслуженный деятель искусств Республики Южная Осетия спектакля Роман Габриа.
Благодаря проекту «Петербургские театральные мастерские» творческие и технические специалисты из стран ближнего и дальнего зарубежья имеют возможность вплотную и серьезно поработать с ведущими мастерами, педагогами и исполнителями из Санкт‑Петербурга. Могут повысить свой профессиональный уровень, раскрыть творческий потенциал и реализовать новые замыслы.
Дополнительная информация:
Реализация проекта стартовала в 2021 году. С 11 по 13 ноября в Загребе (Республика Хорватия) для участников театрального объединения «Амрус» прошли мастер-классы по культуре и технике сценической речи. Их провел доцент Российского Государственного института сценических искусств (РГИСИ), заслуженный артист Чеченской Республики, лауреат Всероссийского конкурса артистов-чтецов им. А.С.Пушкина Дмитрий Кошмин. Со 2 по 4 декабря состоялись мастер-классы по вокальной подготовке и развитию певческих навыков. Педагогом выступил выпускник Санкт‑Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова и Итальянской академии вокала, вокалист и педагог Вадим Пермяков.
С 1 по 3 декабря 2021 года состоялись занятия в Бакинской хореографической академии (Баку, Азербайджанская Республика), в которой прошли мастер-классы по постановке классического и народно-сценического танца. Слушателями стали педагоги и учащиеся хореографической академии. Уроки провели руководитель балетной труппы Санкт‑Петербургского театра песни и танца «Морошка», солистка балета, балетмейстер-репетитор и хореограф Елена Викинг и выпускник отделения народного танца Воронежского хореографического училища, педагог и новатор Александр Скородумов.
С 6 по 8 декабря прошли занятия по сценическому свету и звуку в Карагандинском государственном ордена Дружбы народов русском драматическом театре им. К.С. Станиславского (Караганда, Республика Казахстан). Мастер-классы для работников постановочной части провели талантливые специалисты Санкт‑Петербургского театра «Мастерская» Антон Ахрамеев и Мария Белова.
